SOSTENIBILIDAD

cómo las compañías de teatro australianas se enfrentan a la crisis climática

En el lanzamiento de la nueva política cultural nacional a principios de este año, el primer ministro Anthony Albanese dijo que debemos llevar las artes más allá del debate económico y verlas como una parte vital de la identidad y el alma de Australia.

Si queremos realmente revivir nuestras instituciones culturales y creativas en las próximas décadas, debemos asumir el significado completo del término “sostenibilidad”, yendo más allá de sus asociaciones económicas.

La sostenibilidad de nuestra cultura depende literalmente de la sostenibilidad de nuestro planeta.

Nuestro nuevo informe pregunta si lograr la sostenibilidad ambiental debería ser un objetivo clave para todas las compañías australianas de artes escénicas y, de ser así, ¿cómo se puede lograr?

Nuestro informe se centra en 13 organizaciones artísticas australianas que demuestran un compromiso con la sostenibilidad en su programación, prácticas y políticas.

Todos los entrevistados acordaron que existe una clara necesidad de apoyar una transición de todo el sector hacia la sostenibilidad, pero también reconocieron los desafíos para hacerlo.

Como nos dijo Ang Collins, gerente de marketing y coordinador de sustentabilidad en el Griffin Theatre de Sydney:

no existe un plan de cómo una compañía de teatro debe funcionar de manera sostenible o una lista de verificación de las cosas que hacer, y no hay tradiciones, no hay redes para tomar prestados escenarios o reutilizarlos […] no hay un intercambio adecuado de conocimientos ni sistemas establecidos.



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Construyendo un espectáculo

Para muchas organizaciones pequeñas y medianas, el ingenio ya es una parte valiosa de su operación.

Los presupuestos limitados significan que la reutilización y el reciclaje de materiales es una necesidad.

Briony Anderson de Terrapin Puppet Theatre en Hobart señala que gastar dinero en mano de obra en lugar de materiales contribuye tanto a objetivos ecológicos como económicos.

Ella nos dijo:

Creemos que nuestro propósito es mejorar la vida de los tasmanos y australianos a través de nuestro trabajo. Entendemos que la transición rápida a una economía baja en carbono es imperativa en un clima cambiante.

Sue Giles, codirectora ejecutiva del Polyglot Theatre de Melbourne, dice que se debe aceptar el desafío estético de la sostenibilidad:

la sostenibilidad es una relación entre la estética y las buenas prácticas […] no tiene que reflejar mal el resultado, en realidad puede mejorar el resultado.

Las empresas más grandes, como Bell Shakespeare, pueden tener dificultades para tomar decisiones sostenibles, pero tienen un claro compromiso de incorporar prácticas sostenibles.
Imagen AAP/Jane Dempster

Las pequeñas empresas citan sus presupuestos limitados como un estímulo para reducir y reciclar. Para las empresas más grandes es al revés. Argumentan que los presupuestos limitados están contribuyendo a opciones menos sostenibles desde el punto de vista ambiental.

Estas empresas enfrentan presiones para producir trabajo de “alta calidad”. Giles Perkins, el director ejecutivo de Bell Shakespeare de Sydney, nos dijo:

ser más sostenible tiene un imperativo de costos considerable. Los materiales más baratos son a menudo los menos sostenibles.

Valorando el tiempo y la entrada

Las empresas más pequeñas son más rápidas para responder a los desafíos ecológicos. Son más ágiles y enfrentan menos barreras estructurales para implementar cambios.

Las empresas más grandes necesitan políticas dedicadas que las guíen a través de una transición adecuada.

Para Collins de Griffin Theatre, valorar el tiempo de las personas es crucial:

Una de nuestras prioridades es remunerar a un individuo o individuos apasionados por el [sustainability] horas que hacen, para que alguien se apropie del programa y lo controle, lo actualice, se responsabilice de los proyectos.

Todos los que entrevistamos fueron sinceros sobre la dificultad de elegir siempre la opción ecológica. Estas opciones podían ser difíciles de identificar y, a menudo, eran más caras. Indicaron la necesidad de materiales y productos rentables y sostenibles.

Muchos hablaron sobre la importancia de cambiar la cultura del liderazgo en sustentabilidad en el lugar de trabajo.

Belinda Kelly, productora ejecutiva de Terrapin Puppet Theatre de Hobart, dijo:

Claramente necesita que el equipo ejecutivo o de gestión le brinde apoyo [the shift to more sustainable practices]. Y necesita tener un campeón en la junta directiva para convencerlos de que este es un buen negocio además de [good] razón ética[ing].

Las prácticas de sostenibilidad no solo suceden en el escenario.

Los lugares de teatro están instalando iluminación LED y paneles solares, y rastreando las emisiones de carbono. Mientras están de gira, las empresas utilizan herramientas como el Greening Touring Toolkit de Arts on Tour, que proporciona consejos sobre cómo rediseñar las giras para eliminar las emisiones innecesarias.



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Avanzando

Nuestro informe muestra que muchas organizaciones de teatro en Australia se enfrentan a la implementación de iniciativas ecológicas basadas en la ética en sus prácticas de producción y giras.

A través de estas entrevistas, hemos identificado cuatro formas en que se pueden lograr mejores prácticas sostenibles:

  1. celebrando enfoques ingeniosos para hacer teatro

  2. usar herramientas de sostenibilidad para informar las prácticas

  3. compartir recursos entre artistas y organizaciones

  4. fomentando prácticas de gira más conscientes y lentas.

De cara al futuro, existe una gran necesidad de examinar la configuración de políticas, los modelos de financiación y las estructuras de apoyo para orientar al sector hacia un futuro sostenible. Al hacerlo, podemos fomentar nuevas prácticas ecológicas, fortalecer los lazos comunitarios, germinar nuevas formas de pensar y reforzar la sostenibilidad como un valor que podemos compartir y celebrar.

Si estamos de acuerdo en que la crisis climática exige un cambio en la forma en que vemos el mundo y en nuestra relación con él, entonces las artes escénicas tienen un papel fundamental que desempeñar en esta transición.

Como nos dijo Helen Stephens de Dead Puppet Society:

Quiero saber, qué más es posible […] saber qué se puede lograr realmente en nuestra vida en este espacio de creación de arte y apoyo a nuestro planeta […] quiero mas conocimiento […] Quiero que haya una conversación constante. […] Quiero más comprensión. Quiero saber cómo hago yo esta cosita […] ayudará a todas las cosas que impactan el cambio climático.



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